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plástica

Una mirada a la pintura de Fernando de Szyszlo

Obra destacada de Fernando de Szyszlo

 

Por Juan Gustavo Cobo*

 

¿De qué noche primordial brota esta pintura? ¿En qué oscura energía se nutre para extender ese fondo sombrío sobre el cual asoman, se insinuan o se recortan esas formas hirientes o aguzadas o esos colores, en ocasiones sutiles y delicados o en otras plenos de fosforescencias submarinas o transparencias propias de los espejismos del desierto o quizá de las atmósferas andinas. Pero hay más: la costa, la sierra o la selva del Perú, dos mil años antes de llamarse así, se unirían en peregrinaje hasta el Chavin de Huantar para adorar al ídolo de piedra donde felino, serpiente y pájaro, alucinógenos y sangre, confluían en esos ojos fríos y sus cuatro colmillos cruzados, como recuerda Mario Vargas Llosa, para suplicar protección contra la muerte, los desastres naturales o las guerras tribales. Ya allí escalinatas, terrazas, oratorios, aposentos, túneles, niebla y color se conjugaban en la ceremonia, en el ritual propiciatorio, en el sacrificio, que ahora, no hay duda, la pintura de Fernando de Szyszlo evoca, convoca e invoca solo con la magia de sus pinceles, en esas cartas astronómicas o sensores subterráneos que son sus óleos. Seguir leyendo “Una mirada a la pintura de Fernando de Szyszlo”

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Rothko: la realidad como color

Imagen destacada: Sin título, Mark Rothko

 

Por Carlos Eduardo Maldonado*

 

La pintura de Mark Rothko es uno de muy conspicuos, y por consiguiente pocos casos en la historia del arte en los que es sumamente difícil definir o catalogar su obra. A pesar de los academicismos y las etiquetas, que siempre terminan por encajonar las cosas, en ocasiones, donde quepan. La historia de las taxonomías es, en verdad, un cuarto de San Alejo, o un depósito generalmente improvisado, donde se clasifican y guardan las cosas, mientras se descubre qué hacer con ellas. Seguir leyendo “Rothko: la realidad como color”

El cine de animación como “la arquitectura del tiempo”. Muestra de la obra de Carlos Santa.

Imagen destacada: Fotograma de Los Extraños Presagios de León Prozak. Dir. Carlos Santa

 

Por Desorbita

 

La única manera de conocer, no es a partir de la razón, dice Carlos Santa. El mundo contemporáneo, al parecer, se hace cada vez renuente a la posibilidad de la magia: del conocimiento inconciente.

Esta es la apuesta del trabajo de Carlos Santa, artista consagrado y uno de los pioneros del cine de animación en Colombia. Su obra se destaca por permitir la experimentación de la imagen en movimiento, a través de lo lúdico e intuitivo y por fuera de los cánones de la imagen convencional: de lo racionalmente correcto.

La invitación es pues, a sumergirse en estas otras maneras de ver la imagen. El cine de animación como “la arquitectura del tiempo”, que posibilita la construcción libre, no lineal, de manifestaciones más amables al ser humano.

A continuación presentamos una muestra de su trabajo.

 

Seguir leyendo “El cine de animación como “la arquitectura del tiempo”. Muestra de la obra de Carlos Santa.”

Retratos de una guerra sin escrúpulos (3)

Obra destacada: Secuestro, Enrique Grau

 

(3ra parte de 3) Seguir leyendo “Retratos de una guerra sin escrúpulos (3)”

Retratos de una guerra sin escrúpulos (2)

Obra destacada: Velorio de estudiante Muerto, Alejandro Obregón

 

(2ra parte de 3) Seguir leyendo “Retratos de una guerra sin escrúpulos (2)”

Muestra colectiva de varios artistas plásticos (Colombia, Venezuela y Cuba)

“El arte es un camino que nos lleva a comprender la vida como algo que merece ser representado desde la conciencia estética del artista. El interés de los artistas de esta muestra (Colombia, Venezuela y Cuba) se proyecta desde su íntimo deseo de llevar al observador un mensaje que contribuya a reconciliar la realidad con el mundo sensible de cada ser”*  Seguir leyendo “Muestra colectiva de varios artistas plásticos (Colombia, Venezuela y Cuba)”

Memorias

A propósito de la más reciente exposición del artista Eduardo Esparza

 

Por Luis A. Gutierrez

 

La memoria ha sido para el artista plástico Eduardo Esparza un tema recurrente y, digámoslo, obsesivo de su quehacer artístico. La memoria, en un país desmemoriado, es fundamental para reconocernos como sociedad, para recordarnos lo que hemos sido y así poder evitar lo que no queremos ser en un futuro. Bien dicen que un país que no conoce su historia esta condenado a repetirla.   Seguir leyendo “Memorias”

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