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De cómo se salvó Wang-Fo

Imagen destacada: Monte Fuji del artista Soga Shōhaku

Un cuento de Marguerite Yourcenar

El anciano pintor Wang-Fo y su discípulo Ling erraban a lo largo de los caminos del reino de Han.

Avanzaban lentamente ya que Wang-Fo se detenía en la noche para contemplar los astros y en el día para mirar a las libélulas. Iban poco cargados porque Wang-Fo prefería la imagen de las cosas a las propias cosas. Ningún objeto en el mundo le parecía digno de ser adquirido con excepción de pinceles, tarros de laca y tintas de china, rollos de seda y papel de arroz. Eran pobres porque Wang-Fo cambiaba sus pinturas por una ración de puré de mijo y despreciaba las piezas de plata. Su discípulo Ling, inclinado bajo el peso de una bolsa llena de apuntes, doblaba respetuosamente la espalda como si llevara la bóveda celeste, pues para él ese saco contenía montañas cubiertas de nieve, ríos en primavera y el rostro de la luna de verano.

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Figuras Infernales

Imagen destacada: Takiyasha la bruja y el espectro del esqueleto, de artista  Utagawa Kuniyoshi*

 

Un cuento de Ryûnosuke Akutagawa**

 

 

I

Difícilmente habrá existido otra persona como el señor de Horikawa, ni existirá en el futuro. De él se decía que antes de su nacimiento, en los sueños de su señora madre había aparecido el Matatejas [uno de los cinco Rajás, mensajero de la esotérica secta budista Shingon: tiene seis cabezas, seis manos y seis piernas; destruye el mal y protege el bien], lo que prueba que desde el comienzo de su vida le estuvo concedido ser muy diferente al común de las personas. Seguir leyendo “Figuras Infernales”

Los desnudos de Bonnard

Obra destacada: Nu à contre-jour, 1908, Pierre Bonard

 

Un poema de Raymond Carver

 

Su esposa.
Durante cuarenta años su modelo.
Él la pintó una y otra vez. El desnudo
de su último cuadro, es el mismo desnudo joven
del primer cuadro. Su esposa. Seguir leyendo “Los desnudos de Bonnard”

Precedentes de la Philips

Obra destacada: Quillebeuf, at the Mouth of Seine, de W.Turner*

 

 

Un poema de María Mercedes Carranza*

 

Como en los cuadros de Turner,

donde la luz piensa 

Octavio Paz

 

 

Las investigaciones de la Philips prueban

que la luz no la creó Dios en el primer

día.

Fue Turner –desvelado en una noche de

Venecia– el que dijo hágase la luz y

la luz fue hecha. En el principio Seguir leyendo “Precedentes de la Philips”

Una mirada a la pintura de Fernando de Szyszlo

Obra destacada de Fernando de Szyszlo

 

Por Juan Gustavo Cobo*

 

¿De qué noche primordial brota esta pintura? ¿En qué oscura energía se nutre para extender ese fondo sombrío sobre el cual asoman, se insinuan o se recortan esas formas hirientes o aguzadas o esos colores, en ocasiones sutiles y delicados o en otras plenos de fosforescencias submarinas o transparencias propias de los espejismos del desierto o quizá de las atmósferas andinas. Pero hay más: la costa, la sierra o la selva del Perú, dos mil años antes de llamarse así, se unirían en peregrinaje hasta el Chavin de Huantar para adorar al ídolo de piedra donde felino, serpiente y pájaro, alucinógenos y sangre, confluían en esos ojos fríos y sus cuatro colmillos cruzados, como recuerda Mario Vargas Llosa, para suplicar protección contra la muerte, los desastres naturales o las guerras tribales. Ya allí escalinatas, terrazas, oratorios, aposentos, túneles, niebla y color se conjugaban en la ceremonia, en el ritual propiciatorio, en el sacrificio, que ahora, no hay duda, la pintura de Fernando de Szyszlo evoca, convoca e invoca solo con la magia de sus pinceles, en esas cartas astronómicas o sensores subterráneos que son sus óleos. Seguir leyendo “Una mirada a la pintura de Fernando de Szyszlo”

Cuatro cortos animados de Yuri Norshtéin

Imagen destacada: fotograma del corto el Erizo en la niebla (1975)

 

 

Publicamos cuatro cortometrajes clásicos del animador ruso Yuri Norshtéin: El zorro y la liebre (1973), La garza y la grulla (1974), Erizo en la niebla (1975) y El cuento de los cuentos (1979), esta última considerada su obra maestra.   Seguir leyendo “Cuatro cortos animados de Yuri Norshtéin”

Armando Villegas, o la restitución de lo sagrado*

Obra destacada: Guerrero de los halcones, Armando Villegas.

 

Por Gonzalo Márquez Cristo* 

 

La aventura de Armando Villegas es la del astronauta que decide vivir en la Cueva de Altamira. Su grandioso itinerario artístico lo llevó de ser precursor del abstraccionismo en Colombia a la imperativa decisión de poblar con sus abigarradas imágenes ancestrales nuestro despojado espacio mítico. Que un pintor haya podido erigir con tanta vitalidad un universo abstracto y otro figurativo —para muchos antípodas—, es sin duda deslumbrante. Seguir leyendo “Armando Villegas, o la restitución de lo sagrado*”

Rothko: la realidad como color

Imagen destacada: Sin título, Mark Rothko

 

Por Carlos Eduardo Maldonado*

 

La pintura de Mark Rothko es uno de muy conspicuos, y por consiguiente pocos casos en la historia del arte en los que es sumamente difícil definir o catalogar su obra. A pesar de los academicismos y las etiquetas, que siempre terminan por encajonar las cosas, en ocasiones, donde quepan. La historia de las taxonomías es, en verdad, un cuarto de San Alejo, o un depósito generalmente improvisado, donde se clasifican y guardan las cosas, mientras se descubre qué hacer con ellas. Seguir leyendo “Rothko: la realidad como color”

El cine de animación como “la arquitectura del tiempo”. Muestra de la obra de Carlos Santa.

Imagen destacada: Fotograma de Los Extraños Presagios de León Prozak. Dir. Carlos Santa

 

Por Desorbita

 

La única manera de conocer, no es a partir de la razón, dice Carlos Santa. El mundo contemporáneo, al parecer, se hace cada vez renuente a la posibilidad de la magia: del conocimiento inconciente.

Esta es la apuesta del trabajo de Carlos Santa, artista consagrado y uno de los pioneros del cine de animación en Colombia. Su obra se destaca por permitir la experimentación de la imagen en movimiento, a través de lo lúdico e intuitivo y por fuera de los cánones de la imagen convencional: de lo racionalmente correcto.

La invitación es pues, a sumergirse en estas otras maneras de ver la imagen. El cine de animación como “la arquitectura del tiempo”, que posibilita la construcción libre, no lineal, de manifestaciones más amables al ser humano.

A continuación presentamos una muestra de su trabajo.

 

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