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Artes plásticas

Una mirada a la pintura de Fernando de Szyszlo

Obra destacada de Fernando de Szyszlo

 

Por Juan Gustavo Cobo*

 

¿De qué noche primordial brota esta pintura? ¿En qué oscura energía se nutre para extender ese fondo sombrío sobre el cual asoman, se insinuan o se recortan esas formas hirientes o aguzadas o esos colores, en ocasiones sutiles y delicados o en otras plenos de fosforescencias submarinas o transparencias propias de los espejismos del desierto o quizá de las atmósferas andinas. Pero hay más: la costa, la sierra o la selva del Perú, dos mil años antes de llamarse así, se unirían en peregrinaje hasta el Chavin de Huantar para adorar al ídolo de piedra donde felino, serpiente y pájaro, alucinógenos y sangre, confluían en esos ojos fríos y sus cuatro colmillos cruzados, como recuerda Mario Vargas Llosa, para suplicar protección contra la muerte, los desastres naturales o las guerras tribales. Ya allí escalinatas, terrazas, oratorios, aposentos, túneles, niebla y color se conjugaban en la ceremonia, en el ritual propiciatorio, en el sacrificio, que ahora, no hay duda, la pintura de Fernando de Szyszlo evoca, convoca e invoca solo con la magia de sus pinceles, en esas cartas astronómicas o sensores subterráneos que son sus óleos. Seguir leyendo “Una mirada a la pintura de Fernando de Szyszlo”

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Arte, blasfemia y censura

Imagen destacada: La civilización occidental y cristiana (1965), León Ferrari, Banco de la República, Bogotá, 2011.

 

 

Por Raúl Vallejo* · Fuente: Acoso Textual  (Blog del autor)

 

“Hoy me dirijo a ustedes muy dolido por la blasfemia que es perpetrada en el Centro Cultural Recoleta con motivo de una exposición plástica”. Así condenaba el entonces arzobispo de Buenos Aires, cardenal Jorge Bergoglio, la Retrospectiva: Obras 1954-2004, de León Ferrari (1920 – 2013), en diciembre de 2004. Lo hizo en una Carta Pastoral que fue leída en todas las iglesias de su arquidiócesis. El arzobispo Bergoglio llamaba a la feligresía a que “frente a esta blasfemia que avergüenza a nuestra ciudad, todos unidos hagamos un acto de reparación y petición de perdón el próximo 7 de diciembre”. La feligresía se tomó literalmente aquello de “a Dios rogando y con el mazo dando”. Seguir leyendo “Arte, blasfemia y censura”

Cuatro cortos animados de Yuri Norshtéin

Imagen destacada: fotograma del corto el Erizo en la niebla (1975)

 

 

Publicamos cuatro cortometrajes clásicos del animador ruso Yuri Norshtéin: El zorro y la liebre (1973), La garza y la grulla (1974), Erizo en la niebla (1975) y El cuento de los cuentos (1979), esta última considerada su obra maestra.   Seguir leyendo “Cuatro cortos animados de Yuri Norshtéin”

Armando Villegas, o la restitución de lo sagrado*

Obra destacada: Guerrero de los halcones, Armando Villegas.

 

Por Gonzalo Márquez Cristo* 

 

La aventura de Armando Villegas es la del astronauta que decide vivir en la Cueva de Altamira. Su grandioso itinerario artístico lo llevó de ser precursor del abstraccionismo en Colombia a la imperativa decisión de poblar con sus abigarradas imágenes ancestrales nuestro despojado espacio mítico. Que un pintor haya podido erigir con tanta vitalidad un universo abstracto y otro figurativo —para muchos antípodas—, es sin duda deslumbrante. Seguir leyendo “Armando Villegas, o la restitución de lo sagrado*”

La complejidad de la estética

Por Carlos Eduardo Maldonado* · Fuente: Milmesetas

 

Hay nacimientos dolorosos, y hay otros naturales y placenteros. Hay nacimientos esperados, y otros sorpresivos e indeseados. En la vida como en ciencia y en la cultura. El nacimiento puede ser visto como un proceso, pero también como una facticidad.

En la Grecia arcaica, el arte y la belleza eran temas de primer orden tanto en la vida social como individual. Hasta cuando llega esa cultura que se encarna en Sócrates y Platón quienes, como señala con acierto Nietzsche, inician el debilitamiento del espíritu humano. Quizás precisamente porque con ellos (y otros) se iniciaba la civilización occidental. Desde entonces se impone sobre la belleza la verdad, y la verdad mata a la belleza. Y acaso inicia la moral gregaria. Seguir leyendo “La complejidad de la estética”

Rothko: la realidad como color

Imagen destacada: Sin título, Mark Rothko

 

Por Carlos Eduardo Maldonado*

 

La pintura de Mark Rothko es uno de muy conspicuos, y por consiguiente pocos casos en la historia del arte en los que es sumamente difícil definir o catalogar su obra. A pesar de los academicismos y las etiquetas, que siempre terminan por encajonar las cosas, en ocasiones, donde quepan. La historia de las taxonomías es, en verdad, un cuarto de San Alejo, o un depósito generalmente improvisado, donde se clasifican y guardan las cosas, mientras se descubre qué hacer con ellas. Seguir leyendo “Rothko: la realidad como color”

El cine de animación como “la arquitectura del tiempo”. Muestra de la obra de Carlos Santa.

Imagen destacada: Fotograma de Los Extraños Presagios de León Prozak. Dir. Carlos Santa

 

Por Desorbita

 

La única manera de conocer, no es a partir de la razón, dice Carlos Santa. El mundo contemporáneo, al parecer, se hace cada vez renuente a la posibilidad de la magia: del conocimiento inconciente.

Esta es la apuesta del trabajo de Carlos Santa, artista consagrado y uno de los pioneros del cine de animación en Colombia. Su obra se destaca por permitir la experimentación de la imagen en movimiento, a través de lo lúdico e intuitivo y por fuera de los cánones de la imagen convencional: de lo racionalmente correcto.

La invitación es pues, a sumergirse en estas otras maneras de ver la imagen. El cine de animación como “la arquitectura del tiempo”, que posibilita la construcción libre, no lineal, de manifestaciones más amables al ser humano.

A continuación presentamos una muestra de su trabajo.

 

Seguir leyendo “El cine de animación como “la arquitectura del tiempo”. Muestra de la obra de Carlos Santa.”

Colores que se mueven entre sombras*

Obra destacada: Autorretrato. Eduardo Esparza

 

Texto por Luis A. Gutierrez

 

Un breve recorrido por la vida y obra del artista plástico palmirano Eduardo Esparza, quien generosamente nos abrió las puertas de su taller, y que al son de Richie Ray, entre anécdotas, piruetas de trompo y pandebono, nos enseñó su prolífica y sugestiva obra. Este fue el comienzo de una serie de video que llamamos vida y obra*, dedicada, en su primera parte, a artistas plásticos. Al final de esta pequeña crónica esta el video que realizamos del maestro y amigo Eduardo Esparza.

“somos los artistas (expresionistas) que pintamos con las entrañas, con el sentimiento, con la berraquera, de cómo interpretamos esta sociedad, de que es lo que nos duele, de que es lo que nos atormenta… pero no solo pintamos el dolor…también la rumba, también la vida, también el goce, también el erotismo”. E. Esparza
Seguir leyendo “Colores que se mueven entre sombras*”

El arte en expansión

Imagen destacada: Estudio de color. Cuadrados con círculos concéntricos. Wassily Kandinsky

 

Por Carlos Fajardo Fajardo* · Fuente: Le Monde Diplomatique (Colombia)

 

 

Las fronteras del ‘arte’ se han expandido hasta el punto

de poder incluir casi cualquier cosa,

lo que es lo mismo que decir ninguna.

Mario Perniola

 

 

El arte se expande, se mezcla en todos los ámbitos; todo se considera artístico: el arte de los esquizofrénicos y los psicóticos, el esotérico y paranormal, el diseño en todas sus formas, los exvotos religiosos, los médiums, objetos antropológicos, las técnicas de restauración de banalidades, las artesanías –el llamado arte bruto; las escenas de transgresión y violencia; las video conferencias, los syborgs, las técnicas de la artesanía, la caligrafía, los desechos industriales, la decoración del hogar, las antigüedades recién envejecidas, la basura reciclada…(1). En fin, el arte se diluye en creaciones que cuestionan el concepto tradicional de obra. De por sí, la idea moderna de obra de arte se difumina, expandiendo sus fronteras a diversos y disímiles campos nunca antes contemplados como elementos artísticos. Seguir leyendo “El arte en expansión”

Retratos de una guerra sin escrúpulos (3)

Obra destacada: Secuestro, Enrique Grau

 

(3ra parte de 3) Seguir leyendo “Retratos de una guerra sin escrúpulos (3)”

Retratos de una guerra sin escrúpulos (2)

Obra destacada: Velorio de estudiante Muerto, Alejandro Obregón

 

(2ra parte de 3) Seguir leyendo “Retratos de una guerra sin escrúpulos (2)”

Retratos de una guerra sin escrúpulos (1)

Obra destacada: La paz herida. Bernardo Echavarria Berrio. Oleo de gran formato

 

(1ra parte de 3)

 

por Varios artistas

 

Retratos de una guerra sin escrúpulos es una muestra colectiva de varios artistas plásticos, en la cual nos revelan desde su mirada intima, los estragos de más de medio siglo de violencia en Colombia. Es además una píldora para la memoria que nos recuerda un pasado violento que no queremos repetir. Seguir leyendo “Retratos de una guerra sin escrúpulos (1)”

Muestra colectiva de varios artistas plásticos (Colombia, Venezuela y Cuba)

“El arte es un camino que nos lleva a comprender la vida como algo que merece ser representado desde la conciencia estética del artista. El interés de los artistas de esta muestra (Colombia, Venezuela y Cuba) se proyecta desde su íntimo deseo de llevar al observador un mensaje que contribuya a reconciliar la realidad con el mundo sensible de cada ser”*  Seguir leyendo “Muestra colectiva de varios artistas plásticos (Colombia, Venezuela y Cuba)”

“Lo que no tiene nombre”

Imagen destacada: Testimonio de la serie Lo que no tiene nombre. Adriana Gómez

 

 

Comentario a propósito de la Serie: “Lo que no tiene nombre” de la artista plástica Adriana Gómez. Un trabajo que capta la memoria presente del conflicto en Colombia: muerte y esperanza. Seguir leyendo ““Lo que no tiene nombre””

El capitalismo artístico

Imagen destacada: Sin Título, 1988. Luis Cabellero. Litografía sobre papel – 53 X 38 cm

 

 

Por Carlos Fajardo Fajardo* · Fuente: Le Monde Diplomatique

 

Cambio de civilización, ruptura generacional, transformación de los imaginarios y de las sensibilidades culturales. Cambio de la concepción del arte y de la creatividad. Con temor u optimismo estas premisas inundan casi todas las esferas del mundo contemporáneo. ¿Desde dónde y cómo procesa la sociedad estos cambios de percepciones y de imaginarios globales? ¿Cómo entender la grandiosa máquina que fabrica sueños, ilusiones de entretenimiento en la cultura masificada? Aquí unas pistas sobre el particular. Seguir leyendo “El capitalismo artístico”

De lo espiritual en el arte*

Imagen destacada: Rojo, amarillo, azul (1925). Kandinsky.

 

 

Por Wassily Kandinsky

 

Introducción

Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos.

Igualmente, cada periodo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse. Pretender revivir principios artísticos del pasado puede dar como resultado, en el mejor de los casos, obras de arte que sean como un niño muerto antes de nacer. Por ejemplo, es totalmente imposible sentir y vivir interiormente como lo hacían los antiguos griegos. Los intentos por reactualizar los principios griegos de la escultura, únicamente darán como fruto formas semejantes a las griegas, pero la obra estará muerta eternamente. Una reproducción tal es igual a las imitaciones de un mono. Seguir leyendo “De lo espiritual en el arte*”

Sobre la pintura*

Imagen destacada: Les Demoiselles d’Avignon (1906 – 1907). Pablo Picasso.

 

Los pintores cubistas

Por Guillaume Apollinaire*

 

I

Las virtudes plásticas: la pureza, la unidad y la verdad tienen bajo si a la naturaleza domada.

Inútilmente se cubre el arco iris, las estaciones tiemblan, las muchedumbres corren hacia la muerte, la ciencia deshace y recompone lo que existe, los mundos se alejan para siempre de nuestra concepción, nuestras fugaces imágenes se repiten o resucitan su inconsciencia y los colores, los olores, los rumores que impresionan nuestros sentidos nos sorprenden, para desaparecer después en la naturaleza. Seguir leyendo “Sobre la pintura*”

Memorias

A propósito de la más reciente exposición del artista Eduardo Esparza

 

Por Luis A. Gutierrez

 

La memoria ha sido para el artista plástico Eduardo Esparza un tema recurrente y, digámoslo, obsesivo de su quehacer artístico. La memoria, en un país desmemoriado, es fundamental para reconocernos como sociedad, para recordarnos lo que hemos sido y así poder evitar lo que no queremos ser en un futuro. Bien dicen que un país que no conoce su historia esta condenado a repetirla.   Seguir leyendo “Memorias”

La chica de Currin, una burla a la estética del plástico*

Imagen destacada: Twisting girl, John Currin

 

por Carlos Eduardo Maldonado · Fuente: Milmesetas

 

El cuerpo fue inventado, o descubierto, en Occidente, gracias Peter Paul Rubens, en los límites del Renacimiento. Sin embargo, muy pronto es oculto y relegado a lugares secundarios. Hasta entrado el siglo XX, cuando el cuerpo se convierte en una realidad propia. Entre tanto, en Europa se vivió desde el Ancien Régime esa historia que corre hasta la era victoriana. El cuerpo es re-descubierto o re-inventado en el marco del descubrimiento de la vida cotidiana, de la interculturalidad, en fin, el descubrimiento de la mujer como sujeto de derechos. Al cuerpo le es concomitante una estética propia, que ya no es idealista. Seguir leyendo “La chica de Currin, una burla a la estética del plástico*”

Apocalipsis paloma sobre nieve (Tinta sobre vitela)

Imagen de portada: Fragmento de la obra Abrazo a la utopía. Acrílico sobre seda. Artista Roberto Fabelo

 

 

Apocalipsis paloma sobre nieve (Tinta sobre vitela)

Por Gina Picart Baluja*

 

I

 

Nunca he conocido mi verdadero nombre, pero las monjas, cuando me encontraron abandonada en una zanja, me llamaron Eude. No sé dónde nací y no tengo pasado, porque siempre he vivido en el convento. Crecí entre alabanzas al Señor y las rudas labores del noviciado hasta el día en que tomé los hábitos. Ya desde mi niñez la madre superiora descubrió la atracción que ejerce sobre mí el mundo de los colores y las imágenes. Así me convertí en iluminadora de códices, aunque por mi extrema juventud solo me permitían trabajos menores. Seguir leyendo “Apocalipsis paloma sobre nieve (Tinta sobre vitela)”

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