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Artes plásticas

Los desnudos de Bonnard

Obra destacada: Nu à contre-jour, 1908, Pierre Bonard

 

Un poema de Raymond Carver

 

Su esposa.
Durante cuarenta años su modelo.
Él la pintó una y otra vez. El desnudo
de su último cuadro, es el mismo desnudo joven
del primer cuadro. Su esposa. Seguir leyendo “Los desnudos de Bonnard”

Los días perdidos

Imagen destacada: Talking heads, 1982, Lorenzo Jaramillo

 

Por Daniel Ángel · Fuente: Desde Abajo

 

Su madre Yolanda Mora era antropóloga y su padre Jaime Jaramillo Uribe historiador. Ambos profesores universitarios. Nació en Hamburgo en 1955. Creció en un ambiente académico, rodeado por el arte y los libros. Cuando su madre lo llevaba en el vientre pintó. Ella pintaba todos los días. Y él, por una marca indeleble del destino hizo lo mismo desde que abrió los ojos al mundo. A los quince años recibió clases de Roda. A los dieciocho ya estaba en la escuela de artes de la Universidad Nacional. Se retiró. A los veinte estaba en Londres, luego París. Se enamoró de París como Silva, pero no tuvo la oportunidad –como bien lo hizo el poeta–, de conocer a Mallarmé ni mucho menos a Moreau. También estaba enamorado de un hombre que lo decepcionó y del cine de Rosseti. Sobre todo le gustaba la película Alemania año 0. Era un gran dibujante. Eso lo dijo el otro pintor, Caballero, con quien compartió durante algunos años en París. Leía, leía mucho, sobre todo historia del arte y literatura, cada cosa en su lengua natural. No creo que tuviese muchos amigos, ¿cómo una persona con su genio puede tener muchos amigos? Seguir leyendo “Los días perdidos”

Una mirada a la pintura de Fernando de Szyszlo

Obra destacada de Fernando de Szyszlo

 

Por Juan Gustavo Cobo*

 

¿De qué noche primordial brota esta pintura? ¿En qué oscura energía se nutre para extender ese fondo sombrío sobre el cual asoman, se insinuan o se recortan esas formas hirientes o aguzadas o esos colores, en ocasiones sutiles y delicados o en otras plenos de fosforescencias submarinas o transparencias propias de los espejismos del desierto o quizá de las atmósferas andinas. Pero hay más: la costa, la sierra o la selva del Perú, dos mil años antes de llamarse así, se unirían en peregrinaje hasta el Chavin de Huantar para adorar al ídolo de piedra donde felino, serpiente y pájaro, alucinógenos y sangre, confluían en esos ojos fríos y sus cuatro colmillos cruzados, como recuerda Mario Vargas Llosa, para suplicar protección contra la muerte, los desastres naturales o las guerras tribales. Ya allí escalinatas, terrazas, oratorios, aposentos, túneles, niebla y color se conjugaban en la ceremonia, en el ritual propiciatorio, en el sacrificio, que ahora, no hay duda, la pintura de Fernando de Szyszlo evoca, convoca e invoca solo con la magia de sus pinceles, en esas cartas astronómicas o sensores subterráneos que son sus óleos. Seguir leyendo “Una mirada a la pintura de Fernando de Szyszlo”

Arte, blasfemia y censura

Imagen destacada: La civilización occidental y cristiana (1965), León Ferrari, Banco de la República, Bogotá, 2011.

 

 

Por Raúl Vallejo* · Fuente: Acoso Textual  (Blog del autor)

 

“Hoy me dirijo a ustedes muy dolido por la blasfemia que es perpetrada en el Centro Cultural Recoleta con motivo de una exposición plástica”. Así condenaba el entonces arzobispo de Buenos Aires, cardenal Jorge Bergoglio, la Retrospectiva: Obras 1954-2004, de León Ferrari (1920 – 2013), en diciembre de 2004. Lo hizo en una Carta Pastoral que fue leída en todas las iglesias de su arquidiócesis. El arzobispo Bergoglio llamaba a la feligresía a que “frente a esta blasfemia que avergüenza a nuestra ciudad, todos unidos hagamos un acto de reparación y petición de perdón el próximo 7 de diciembre”. La feligresía se tomó literalmente aquello de “a Dios rogando y con el mazo dando”. Seguir leyendo “Arte, blasfemia y censura”

Cuatro cortos animados de Yuri Norshtéin

Imagen destacada: fotograma del corto el Erizo en la niebla (1975)

 

 

Publicamos cuatro cortometrajes clásicos del animador ruso Yuri Norshtéin: El zorro y la liebre (1973), La garza y la grulla (1974), Erizo en la niebla (1975) y El cuento de los cuentos (1979), esta última considerada su obra maestra.   Seguir leyendo “Cuatro cortos animados de Yuri Norshtéin”

Armando Villegas, o la restitución de lo sagrado*

Obra destacada: Guerrero de los halcones, Armando Villegas.

 

Por Gonzalo Márquez Cristo* 

 

La aventura de Armando Villegas es la del astronauta que decide vivir en la Cueva de Altamira. Su grandioso itinerario artístico lo llevó de ser precursor del abstraccionismo en Colombia a la imperativa decisión de poblar con sus abigarradas imágenes ancestrales nuestro despojado espacio mítico. Que un pintor haya podido erigir con tanta vitalidad un universo abstracto y otro figurativo —para muchos antípodas—, es sin duda deslumbrante. Seguir leyendo “Armando Villegas, o la restitución de lo sagrado*”

La complejidad de la estética

Por Carlos Eduardo Maldonado* · Fuente: Milmesetas

 

Hay nacimientos dolorosos, y hay otros naturales y placenteros. Hay nacimientos esperados, y otros sorpresivos e indeseados. En la vida como en ciencia y en la cultura. El nacimiento puede ser visto como un proceso, pero también como una facticidad.

En la Grecia arcaica, el arte y la belleza eran temas de primer orden tanto en la vida social como individual. Hasta cuando llega esa cultura que se encarna en Sócrates y Platón quienes, como señala con acierto Nietzsche, inician el debilitamiento del espíritu humano. Quizás precisamente porque con ellos (y otros) se iniciaba la civilización occidental. Desde entonces se impone sobre la belleza la verdad, y la verdad mata a la belleza. Y acaso inicia la moral gregaria. Seguir leyendo “La complejidad de la estética”

Rothko: la realidad como color

Imagen destacada: Sin título, Mark Rothko

 

Por Carlos Eduardo Maldonado*

 

La pintura de Mark Rothko es uno de muy conspicuos, y por consiguiente pocos casos en la historia del arte en los que es sumamente difícil definir o catalogar su obra. A pesar de los academicismos y las etiquetas, que siempre terminan por encajonar las cosas, en ocasiones, donde quepan. La historia de las taxonomías es, en verdad, un cuarto de San Alejo, o un depósito generalmente improvisado, donde se clasifican y guardan las cosas, mientras se descubre qué hacer con ellas. Seguir leyendo “Rothko: la realidad como color”

El cine de animación como “la arquitectura del tiempo”. Muestra de la obra de Carlos Santa.

Imagen destacada: Fotograma de Los Extraños Presagios de León Prozak. Dir. Carlos Santa

 

Por Desorbita

 

La única manera de conocer, no es a partir de la razón, dice Carlos Santa. El mundo contemporáneo, al parecer, se hace cada vez renuente a la posibilidad de la magia: del conocimiento inconciente.

Esta es la apuesta del trabajo de Carlos Santa, artista consagrado y uno de los pioneros del cine de animación en Colombia. Su obra se destaca por permitir la experimentación de la imagen en movimiento, a través de lo lúdico e intuitivo y por fuera de los cánones de la imagen convencional: de lo racionalmente correcto.

La invitación es pues, a sumergirse en estas otras maneras de ver la imagen. El cine de animación como “la arquitectura del tiempo”, que posibilita la construcción libre, no lineal, de manifestaciones más amables al ser humano.

A continuación presentamos una muestra de su trabajo.

 

Seguir leyendo “El cine de animación como “la arquitectura del tiempo”. Muestra de la obra de Carlos Santa.”

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